1053.他乡遇故（5/10）

便待在房间里忙活自己的事。

如今他手头上的工作其实也不少。

只不过没那么急。

戛纳的提名要2月份才公布。

《约翰·威克》的特效镜头还在制作。

本来打算明年上半年筹备，下半年启动的项目《捉妖记》现如今七哥怀孕了，他也只能暂时搁置。

都不是什么急的事情。

但他还是习惯性的东一榔头西一棒槌的去敲打。

一点点的完善着心目中的故事。

哦对，还有最重要的一个事情。

他得搞定自己的博士论文。

这次的论文是结业论文，他的题目已经想好了，叫做《电影视觉-空间建构下的潜意识表象特征控制》。

这次没有什么像之前那种预测未来市场啊，或者行业调研一类的。

而是回归到了身为一个导演最基本的职业水准。

人家都说他善于利用镜头语言来营造氛围美学……甚至网络上还有许多关于他的电影拉片。比如解构某一幕电影，他到底是什么用意，或者如何表达角色心境等等。

但说实话……有的对，有的则是错误百出。

这也让他意识到了一个问题，那就是……大家对镜头语言的理解其实是有所误区的。

一些喜欢较真的观影人总是把目光局限在幕布之上，却忽略了空间的搭配。

他们总是在想导演这个道具表达了什么，这段片段在喻示着什么……却忽略掉了整个空间的层次感，以及被启发的潜意识里那种表达出来的沉浸感。

他接受观众可以这么猜想。

但自己的学生不行。

因为现在他看的一些片子里，已经发现了一些苗头。那就是好多年轻的导演会刻意的把某种浅显的表达，变得深奥。

比如表达一个人很生气。

你直接怼脸特写不就完了？

让观众看到他的青筋暴起，目眦欲裂，或者是面目狰狞……

诶，偏不。

给一个背影，然后背景上面放着什么代表愤怒的红色花瓶，或者是气球，再搭配个“呐喊”的海报等等……

形而上学。

学而无用。

看的他那叫一个蛋疼。

电影自然是一门技术活，但潜意识的表达该怎么控制，却是一门艺术上的暧昧距离。

他也不知道是不是真的受自己的影响，为什么越来越多的导演喜欢“内敛”的演员，然后依靠各种道具的暗示表达人